Xristoph l'artiste Brestois, déploie les ailes de son oiseau de feu à l'occasion de sa nouvelle expo qui se tiendra à l'office de tourisme de Scaër dans le sud finistère, jusqu'au 31 mars prochain.
Outre sa nouvelle toile, l'artiste propose des toiles abstraites réalisées lors du art tour 2009.
Les oeuvres sont visibles aux heures ouvrables de l'office de tourisme.

A noter sur vos tablettes, le vernissage aura lieu le vendredi 12 mars à partir de 18h.

Gérard Schleich donne vie aux ocres
Exposition du 27 mars au 5 novembre 2010
Galerie Gérard Schleich
Place de la mairie 84220 Roussillon
Site internet : http://www.dje.fr

Le travail de Gérard Schleich porte essentiellement sur la valorisation des pigments naturels dans l'art abstrait, notamment par l'utilisation des ocres de la région de Roussillon, petit village provençal au coeur du Luberon. L'ocre, abandonné au début du 20ème siècle, fut la base de chef-d'œuvres rupestres qui remontent à la haute Egypte en passant par la Rome antique. Créateur du présent, Gérard rend hommage aux matériaux nobles et à ce riche passé culturel du pourtour méditerranéen.

L'artiste crée de l'art abstrait, brut, libéré de toute doctrine. Ce qui l'anime est un principe d'arrangements et d'improvisations qui découlent de rencontres de personnes, de lieux ou de matières naturelles inspirées par le melting-pot des cultures qui nous entoure.

Le peintre avec des pinceaux, ses doigts ou des objets qu'il s'est fabriqué, crée intentionnellement ou non des images réalistes ou insaisissables.

C'est une invitation au voyage dans le temps, où chaleur et apaisement sont les qualificatifs les plus appropriés aux oeuvres de l'artiste "

“You are connected”, le 1er album du collectif electro Jazz tourangeau Connected est disponible sur la plupart des plateformes de téléchargement légal : Itunes, FNAC, Amazon, Virgin, Deezer, etc.

Plus d’infos, extraits, liens :
http://connected.prod.free.fr
http://www.myspace.com/connectedfrance

EVENE.fr
INFORMATION PRESSE
Paris, le 5 mars 2010


Etienne Davodeau est rédacteur en chef d'un jour le 9 mars sur Evene


A l'occasion de la sortie de son second livre 'Lulu femme nue', la rédaction d'Evene vous plonge dans l'univers de la BD et vous propose de rencontrer Etienne Davodeau.

J-4 avant de découvrir son interview exclusive, le bonus vidéo et une galerie photos inédite !


Alternant fiction et documentaire, Etienne Davodeau est un dessinateur et un scénariste engagé. Son premier volume de 'Lulu femme nue' a notamment été récompensé par le prix "Essentiel" du Festival d'Angoulême 2009 et le prix Ouest-France - Quai des Bulles 2009.


Rendez-vous le 9 mars sur EVENE.fr

Et découvrez dès maintenant une interview d'Etienne Davodeau ainsi qu'une leçon de dessin en vidéo : http://www.evene.fr/celebre/biographi ... -davodeau-20978.php?video

Artizi.com est une boutique en ligne spécialisée dans la vente de matériel de dessin, de matériel de peinture, et de fournitures beaux arts (peintures, chevalet d’atelier, pinceaux, pastels, toiles, châssis…). Artizi.com, c’est du matériel d’artiste sélectionné par des artistes et pensé pour tous.

Avis à ceux qui ne connaissent pas encore Artizi.com :
« Du matériel d’artiste, sélectionné par des artistes et pensé pour tous », bien plus qu’un slogan, une véritable philosophie, qui permet à cette boutique d’être classée comme « premium » dans le classement des sites Fia-net, classement élaboré en fonction des notes données par les clients. Afin d’obtenir cette mention, les sites doivent obtenir un niveau de notation constant dans les domaines suivants : la conformité de livraison, l’intention de ré-achat, la résolution de tous les litiges.

Cette mention « premium » montre que la boutique a su tenir ses engagements sur le long terme, comme sur le court terme, notamment grâce à la disponibilité, la qualité des produits, les prix pratiqués et la rapidité de livraison, tous les clients qui choisissent Artizi.com sont satisfaits.

Débutants, comme artistes confirmés trouverons sur le site toutes les fournitures beaux arts nécessaires à la réalisation d’une toile :
- Fusains, crayon graphite, pastels, crayons aquarelle…
- Châssis entoilé, châssis lin, châssis entoilé coton, carton entoilé…
- Bloc papier aquarelle, papier dessin, papier huile, papier acrylique…
- Peinture à l’huile, peinture acrylique, peinture aquarelle…
- Médium à peindre, vernis à retoucher…
- Pinceaux aquarelle, pinceau acrylique…
- Chevalet d’atelier, chevalet de table…
- Pastel sec, crayon pastel, pastel à l’écu…

Pour tous ceux qui connaissent déjà Artizi.com :
Après les nombreuses promotions et cadeaux offerts durant la période de noël, le site durant le mois de février propose un véritable carnaval de promotions et va jusqu'à mettre un cadeau dans CHAQUE colis….
http://www.artizi.com


Contact Presse :
Pierre Bernard
Pierre@moov-up.fr
Moov’up pour Artizi

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 28/04/2010 au 16/05/2010 l’exposition « Porentru et ses Matières empreintes de Mémoires». Le VERNISSAGE a lieu le 28/04 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.


Catherine Porentru (Fr)

Construire une nouvelle relation entre l'œuvre d'art et le spectateur. Ne pas chercher à donner un sens à une toile, mais engendrer un sentiment de fusion, d'attirance mutuelle entre la toile et son spectateur.
Voici en quelques mots la dynamique de Catherine Porentru.

Depuis une quinzaine d'années cette artiste française trouve sa propre expression à travers la peinture. Elle a participé à plusieurs expositions toujours personnelles en France et à Prague, celle ci est la première en Belgique. Pour chaque tableau, l'artiste propose des pistes pour partir en voyage dans l'univers de l'abstraction. A partir de matières empreintes de mémoires, à l'image d'un de ses modèles Jacques Villeglé, elle pigmente, déstructure, et s'exprime. Témoin de l'esprit tribal de l'être humain, l'art de Catherine est efficace, humble et évident.

De la récupération (affiches, magazines, journaux....) l'artiste érige la communication urbaine, parfois publicitaire, parfois journalistique, au rang d'art. L'exposition en dit beaucoup avec une certaine retenue, élégance qui s'illumine dès lors que l'on s'approche des toiles. Au plus près, c'est un chaos plein de sensations qui s’agitent, sous la couche superficielle. Catherine Porentru met en scène sa fouille des profondeurs de l'apparat pour dévoiler une réalité décalée.

C'est un festival de formes, d'arabesques, de matières déchirées, remodelées et illustrées que les visiteurs pourront découvrir à Bruxelles.


Eric Blanc (Fr)

"De tout temps passionné par les Arts, l'idée d'être acteur ne m'est venue qu'à l'approche de la cinquantaine après un stage de modelage sur terre avec modèle.
Dès lors, j'ai pratiqué le modelage d'une façon régulière dans le cadre d'un groupe de travail et l'essai de la taille et de la soustraction m'ont fait découvrir que cela me convenait.
Depuis plusieurs années, j'explore le thème des déesses-mères avec pour inspiration la préhistoire et l'Afrique et dans un souci d'épurer les formes.
Actuellement, je poursuis ce travail avec l'idée de traiter des pièces de plus grande taille."


A voir du 28/04/2010 au 16/05/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be et
http://artsrtlettres.ning.com/profile ... ource=profiles_memberList

Mail de la Galerie: eag.gallery@gmail.com

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 07/04/2010 au 25/04/2010 l’exposition « Parcours des Arts ».

Le VERNISSAGE a lieu le 07/04 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Pour ce qui est du « Parcours d’Artistes du Maelbeek » qui est inclus dans l’exposition ci-avant, le VERNISSAGE a lieu le 23/04 de 19 h à 22 h et l’exposition est le 24/04/2010 et le 25/04/2010 de 10 h à 18 h.


Marie-Hélène Rochet (Fr)

Mon travail s’est toujours construit autour de séries inspirées par les émotions, les événements et les questionnements de ma vie. Après avoir utilisé longtemps la peinture à l’huile, puis un peu d’acrylique et des pigments de cuivre en les projetant sur une toile à l’aide d’une soufflerie, pour ne pas laisser l’empreinte du pinceau, que j’utilisais seulement pour les glacis successifs et la ligne d’un dessin, j’intégrais des feuilles de cuivre et des morceaux de miroirs brisés à ma toile. Puis un film plastique est venu recouvrir la peinture pour laisser scintiller la lumière sur lequel j’installais des personnages qui se croisent en habits de plastique.

Ma dernière série rend hommage aux peintres anciens que j’ai aimés et qui m’ont donné la passion de l’art. Ainsi j’ai fait reproduire sur une toile un de leurs chefs d’œuvres, et par dessus j’ai recrée un décor en peinture à l’huile pour y déposer des femmes assises comme sorties du décor de ce chef d’œuvre. Elles sont plastifiées aussi car c’est l’époque qui veut cela.

Philippe Litou (Fr)

Une matière de base cueillie sur les plages : du verre dépoli par la mer. C'est l'encrage de l'œuvre. Aucun autre verre, celui-ci uniquement, verre brut et salé, laissé tel quel. Il n'est ni retaillé, ni repoli, ni verni, ni recoloré. Philippe tient absolument à ne rien changer au façonnage de la mer, de cette rigueur nait toute l'originalité de son travail. Un squelette de fer. Inspiré par ces trésors de verre, l'artiste imagine, formes et personnages. Il crée alors une ossature qui servira de support aux mosaïques. Un tissage minutieux à base de fil de fer, de cuivre...sur du grillage. Un à un les morceaux de verre laissés totalement intacts sont assemblés pendant de nombreuses heures, tel un vaste puzzle. Des êtres ou des formes étranges jaillissent alors du néant.

Un éclairage adapté est installé dans ou à côté de chaque sculpture, afin de recréer le translucide et de faire chatoyer les particules de verre. Philippe fait des recherches actuellement sur l'éclairage solaire. Un travail totalement original. La palette des couleurs utilisée est restreinte et très nuancée donc très spécifique, l'excès est prohibé par la matière elle-même. L'expression des visages, les formes, nées de cet assemblage harmonieux étonnent, interpellent. Chaque sculpture est unique, aucun morceau de verre ne pouvant être totalement identique à un autre.


Fodé Bayo (Burkina Faso)

Mais qui est donc Fodé Bayo ? « Je suis sculpteur de profession depuis 1998 après des études à Bobo Dioulasso au Burkina Faso. C'est dans ma famille et avec mon frère Djoumè que j'ai appris ce métier.
En participant à des expositions, j'ai été sélectionné comme meilleur sculpteur pendant l'une d'entre elles (SIAO 2006), me permettant par la suite d'exposer à Paris en Juin 2007. Membre fondateur et président de l"AJSH (Association des Jeunes Sculpteurs du Houet), je suis aujourd'hui responsable d'un atelier de sculpture à Ouagadougou (Burkina Faso) qui a ouvert ses portes en Janvier 2003 où j'y forme 8 jeunes avec un suivi particulier et en toute sécurité.

Pendant un an, de septembre 2008 à septembre 2009, j'ai travaillé dans l’atelier de Jean Vindras à St Pierre des Corps en France. Ainsi, j’ai pu aborder la sculpture abstraite contemporaine et la sculpture métallique. Au cours d’échanges très fructueux, Jean Vindras m’a permis d’avoir une vision appropriée des normes et des goûts artistiques français correspondants à la culture européenne actuelle ; tandis que j’ai pu mettre à profit mon savoir faire, mon expérience et mes techniques de sculpture sur des supports variés. »


Benoît Vanhoebroeck (Be) MEGUMI (nom d’artiste)

Né le 10 décembre 1967. Entre 1994 et 2001, il travaille comme technicien dessinateur en archéologie, ce qui l’influence de façon prépondérante en donnant un sens a sa création. C’est la découverte d’un nouveau matériau, la terre cuite, qui lui offre des perspectives. Entre 2001 et 2004, il suit une formation d’animateur en céramique-poterie à l’Académie Constantin Meunier d’Etterbeek à Bruxelles, et deux années en sculpture-modelage à l’Académie de Bruxelles. En réalisant des sculptures d’animaux anthropomorphes, humanisés, surréalistes et imaginaires, il crée sa première collection.

En 2004, de nouvelles perspectives s’offrent à lui, grâce à deux courts séjours au Japon où la céramique fait partie de la vie quotidienne. Le contact avec les céramistes locaux lui apprend les applications des terres que l’on ne connaît pas ici. Le Japon devient sa nouvelle source d’inspirations qui lui fait évoluer dans sa créativité. C’est aussi au Japon qu’il se rend compte qu’il doit interagir avec la terre lors de la création d’une œuvre. Cet échange entre l’homme et la terre est aujourd’hui l’idée fondamentale dans ses recherches artistiques.


Et en invités du « Parcours d’Artistes du Maelbeek » :

Pablo Merino (Santiago du Chili)

Né à Santiago du Chili le 4 décembre 1963. Licencié en Art, section peinture par l’université catholique de Santiago du Chili en 1990. Vit et travaille à Bruxelles depuis 1990.
« Onirique et infiniment féminin, l’univers qui se dévoile dans les toiles de Pablo Merino nous entraîne dans un monde insaisissable, impalpable, tout en vibration et en sensibilité. Au gré des paysages mystérieux, transparaissent des femmes au charme secret et envoûtant, tantôt présentes dans toute la plénitude de leurs courbes, tantôt évanescentes et n’apparaissant qu’en filigrane. Des femmes toujours belles, comme illuminées de l’intérieur, peut-être doit-on y lire un hommage, pudique et sensible, de l’artiste à sa mère, trop tôt disparue. »

Cecil de Froimont

Œuvres en collection dans les pays suivants : Argentine, Autriche, Belgique, Canada, Chili, Grand-duché de Luxembourg, Pays-Bas, Portugal, Suisse, Espagne, Venezuela.


Halil Faïk (Be)

Halil FAÏK: Sculpture. Licencié en philosophie et lettres, il a été professeur de français, d’histoire et d’histoire de l’art à Bruxelles. Parallèlement à sa carrière d’enseignant, il peint et dessine en dilettante. Mais il a aussi appris la sculpture dans l’atelier de sa tante maternelle, Madeleine Duguet. Dans les années ‘90, il reprend la sculpture (terre cuite et bronze) avec plus d’insistance. Son sujet de prédilection: la femme. «J’aimerais, dans ma sculpture, rendre à la femme le culte qu’elle mérite, loin des exploitations commerciales dont le vingtième siècle nous a gavés. Evoquer la féminité à l’état pur, en maintenant toujours une certaine distance méditative entre mes sujets et moi.» Ses nus, loin d’être vulgaires, évoquent des sentiments, produisent des émotions chez celui qui y pose son regard…

«Plutôt rêver son modèle que le reproduire tel qu’il serait. Car l’objectivité vous ramènerait inévitablement à la terre, avec ses rides et ses misères. Ne pas copier d’après nature, mais découvrir en modelant.» En effet, l’artiste ne cherche pas à embellir ses sujets. Au contraire, ses femmes apparaissent dépouillées de tout artifice de séduction. Il s’agit là de mettre en valeur la simple manifestation de la beauté. «Mêlant classicisme et candeur, élégance et discrétion, les bronzes d’H.F. rassasient ce besoin d’harmonie du regard et de l’esprit. On sent la vie y palpiter doucement, il en émane une douceur et un apaisement qui contrastent avec les affres de notre monde actuel.»

(Didier Paternoster, Artistes & Galeries, 2004) Bibl.: «Artistes & Galeries», Ed. Art in Belgium, Lasne, 2004 (5e éd.).


A voir du 07/04/2010 au 25/04/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be et
http://artsrtlettres.ning.com/profile ... ource=profiles_memberList

Mail de la Galerie: eag.gallery@gmail.com

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 17/03/2010 au 04/04/2010 l’exposition « Abstraction Figurative ». Le VERNISSAGE a lieu le 17/03 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.


Monika Macken (Be)

« On ne trouvera que peu de traces humaines dans mon œuvre. Ici et là, un visage aux yeux fermés, une affiche dans le métro. Le monde de ma peinture n’a rien en commun avec la réalité visible, c’est un univers de souvenirs, de paroles usées, d’impressions fugaces, de légendes oubliées. Dans les premières œuvres, les coloris sont exubérantes et exotiques, pleins de magie et de rafales de bonheur.

A présent, un calme intense a remplacé la fougue et chaque tableau se construit lentement, couche après couche, sur fond de musiques nostalgiques. Symboles et signes se tournent vers une vie antérieure, faisant renaître des émotions que l’on croyait oubliées. Motifs et couleurs se fondent en paysages brumeux et villes endormies. Chaque œuvre est une histoire sans début et sans fin, ne laissant jamais deviner quelle sera le message de l’œuvre suivante. La peinture reste à toujours une expérience aventureuse, un saut dans le mystère du néant ».

Cloo Potloot (Be)

Cloo est une artiste peintre passionnée. Depuis une dizaine d'années elle réalise des huiles et acryliques sur toile dans le style abstrait. Elle peint selon son inspiration du moment et a une palette très diversifiée. L'œuvre de Cloo est des fois capricieux et complexe, colorée et exubérante, certaines fois réservée, discrète et sombre mais jamais neutre. Chacun peut y trouver une partie de soi .....

Dominique Milleville (Fr)

« Il est vraisemblable que ma démarche artistique est une résultante de mon histoire et de mon environnement. Chacune de mes œuvres, est inscrite dans le même registre, comme marquée par un geste répétitif et obsessionnel. La grande et belle rencontre fut celle de Camille Claudel. Son œuvre a influencé et inspiré ma propre créativité.

Bien sûr des artistes comme Giacometti ou Niki de Saint-Phalle furent eux aussi une grande source d’inspiration. D’ailleurs mes premières sculptures de femmes étaient soit très longilignes, soit volumineuses mais toujours gracieuses. Aujourd’hui, mon travail artistique a évolué et est le fruit d’un long cheminement intérieur. Mes sculptures sont plus harmonieuses aussi bien dans leurs formes que dans leurs proportions. Je souhaite susciter chez le spectateur le plaisir visuel et l’envie de les toucher. Le corps de la femme continue à me fasciner, il permet d’exprimer autant la grâce que la fragilité, la force ou l’émotion. Un mouvement de dos, un cou penché, une musculation accentuée retranscrivent une grande sensualité ou une agréable jouissance contemplative »




Sandrine Boutté (Fr)

Le corps dans tous ses sens

Les sculptures de Sandrine Boutté évoquent le mouvement impossible et mélodieux, la ligne du corps qui ne cesse pas de commencer, la souffrance en beauté, la sensualité qui dépasse les limites, l’ambiguïté du sexe. Dans les torsions harmonieuses des corps, les rôles se mélangent et les liaisons surgissent. Source incontournable de la vie de l’artiste, la danse offre une inspiration incontestable à son œuvre.

Née le 29 octobre 1966 à Enghien-les-Bains, 32 ans, Sandrine Boutté est danseuse et sculpteur. Petite, elle se faisait déjà remarquer dans les musées, touchant et caressant les sculptures, ne pouvant s’empêcher de suivre avec les mains ces belles lignes et ces formes voluptueuses. Pourquoi ce rapport physique avec l’art serait-il interdit ?

La sculpture prend naissance au creux des mains pour s’offrir ensuite, afin de transmettre au public cet attouchement sensuel de l’artiste lors de la création.

L’œuvre comme la femme est polyvalente. Sandrine Bouté exploite chaque matière pour ce qu’elle est : elle a un lien complice avec la terre ; le plâtre prend forme avec spontanéité ; la tronçonneuse et le ciseau conversent avec le bois à coups déterminés.

Kirsten Kettenmann


A voir du 17/03/2010 au 04/04/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be et sur
http://artsrtlettres.ning.com/profile ... ource=profiles_memberList

Mail de la Galerie: eag.gallery@gmail.com

Entretien par Matthieu Baumier et Gwen Garnier-Duguy

VL : Laurent Binet, pouvez-vous nous donner quelques éléments de présentation personnelle, pour nos lecteurs ?

Je suis professeur de français en Seine-Saint-Denis depuis 10 ans, j’enseigne aussi à la fac et occasionnellement dans des écoles comme HEC. J’ai effectué mon service militaire à Kosice en Slovaquie en 1997 et partagé mon temps dans les années qui ont suivi entre Paris et Prague, ce qui explique mes liens affectifs avec l’ex-Tchécoslovaquie.

VL : Votre premier roman, HHhH, se déroule durant la 2e Guerre Mondiale. HHhH ?

C’était un acronyme qui signifiait Himmlers Hirn heisst Heydrich : le cerveau d’Himmler s’appelle Heydrich. C’était une sorte de blague qui courait chez les SS, pour dire que leur vrai patron n’était pas Himmler mais son bras droit, Reinhard Heydrich, chef de la Gestapo et du SD (les services secrets nazis), inventeur des Einsatzgruppen, les commandos d’extermination sur le front de l’Est, officiellement en charge de la Solution finale (c’est lui qui présidera la conférence de Wannsee) et, accessoirement, protecteur de Bohême-Moravie (c’est-à-dire de l’actuelle Tchéquie). C’est ce dernier poste qui scellera son destin.

VL : Votre roman décrit un monstre, Heydrich. Bien sûr, c’est une fiction mais… est-ce vraiment une fiction ?

Suite et source de l'entretien http://www.lavielitteraire.fr

Fondée et mise en ligne le 7 février 2010, La Vie littéraire est dirigée par les écrivains, critiques littéraires, Matthieu Baumier et Gwen Garnier- Duguy (rédactionnel), et administré par Marc Sarret. Immédiatement accessible sur le net, librement, La Vie littéraire est l’espace littéraire bimensuel de référence lié à l’actualité des livres, sur le web.

Loin des chapelles, en toute liberté, La Vie littéraire chemine le long de l’amour de la littérature, ne dédaignant pas les combats d’idées. Son deuxième sommaire met ainsi en avant les derniers livres de Dantec, Sollers, Meyronnis ou Sorokine. Nous reproduisons aussi l’intégralité de l’entretien accordé à Claire Chazal par Superman.

En lien direct avec l’actualité du livre, le magazine propose en son sommaire n° 2 (25 février 2010), en ligne maintenant :

Entretiens : Laurent Binet prix goncourt du premier roman pour HHhH, Juan Gabriel Vasquez, Théo Ananissoh, Elise Fontenaille, Etienne de Montety.

Chroniques : Matthieu Baumier, Eduardo Manet, Jean-Luc Maxence, une première Lettre de Roumanie signée Elena Brandusa Steiciuc.

Critiques de romans de janvier et février : Meyronnis, Ogawa, Michaels, Alikavazovic, Stamm, Garlini, Page, Cheever, Michon, Ellroy, Schoeman, Gass, Pineau, Ben Amis Williams, Wright, Labou Tansi, Devi, Mandiargues, Paulhan, Chessex, Sollers…

L’ouverture des livres de : Salinger, Sorokine, Makine, Dugain, Carrère, Beigbeder.

Articles et études sur Meckert, le beau et le laid, Abellio, La débutante, L.F. Céline, Dracula, l’école littéraire du Montana.

Dossiers évolutifs : littératures turque, africaine, américaine, allemande, russe, espagnole, d’Amérique Latine…

Bonnes feuilles : Ténèbres à Midi, roman de T. Ananissoh (Gallimard, continents noirs).

Carnets d'un fou de Michel Host, prix Goncourt 1986

Premiers romans : Greilsammer, Filhol, Binet.

Feuilletons : le premier chapitre d’un roman inédit de Nicolas Roberti

Nouvelles (T. Rey, J.J. Jouannais), poèsie (Mandiargues, poésie africaine) ... et autres choses, dont La libre revue des revues de Jean-François Patricola, le coup de cœur du libraire.

Le sommaire 3 de La Vie littéraire, en ligne début mars, verra entre autres des entretiens avec V. Olmi, M.G. Kirikkanat, N’Sondé, N. Gürsel, G. Pineau, M.G. Dantec… Des critiques des livres de Kourkov, Le Guillou, Tordo, Hage, Tabachnik, Plascencia, Gugule, Iulian, Hein, Adely, Kohan, Mondragon, Taylor, Girard, Hilsenrath, Atsushi, Haslett, Delillo, Mabanckou, Pierre Girard, Kaddour… Des premiers romans, des études sur les littératures de Turquie, d’Amérique Latine, American Psycho, le Liban, Houellebecq et le sexe, la réinvention de Proust par Beckett, Angot et le surréalisme… Une présentation de l’œuvre de Makine, la suite des feuilletons de Nicolas Roberti (Roman), la Nouvelle Fiction, la suite des Carnets d’un fou de M. Host, la poésie de B. Moreau et P. Maubé, des Bonnes feuilles du Silence des esprits, roman de W. N’Sondé, paru chez Actes Sud…

Ses collaborateurs réguliers sont Eduardo Manet, Michel Host, Yann Suty, Frédéric Saenen, Jean-Luc Moreau, Jean-François Patricola, Pascale Truck, Murielle Lucie Clément, Léon-Marc Lévy, Elena Brandusa Steiciuc, Laurent Binet, Valentine Goby, Karine Tomasello, Laurent Blanc, entre autres critiques littéraires et écrivains.